Barra libre de fotografia

fotos familiares antiguas

2011-12-13T00:06:00.000-08:00

la mujer trabajadora

2011-12-13T00:02:00.000-08:00

la imagen final

2011-12-09T03:00:00.000-08:00

Autoretrato

2011-12-05T16:09:00.001-08:00

100 grados de perfeccion

Clasificación de fotografías

2011-11-29T22:41:00.001-08:00

El daguerrotipo, también conocido como "daguerreotipo", fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre a partir de las experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce, y dado a conocer en París, en la Academia de las Ciencias francesa.

Los daguerrotipos se distinguen de otros procedimientos porque la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. Para economizar, normalmente las placas eran de cobre plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada.

La imagen revelada está formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata, ya que el revelado con vapores de mercurio produce amalgamas en la cara plateada de la placa. Previamente esa misma placa era expuesta a vapores de yodo para que fuera fotosensible.

El Ferrotipo es un fotografía hecha por la creación de un positivo directo sobre una hoja de metal, generalmente de hierro o de acero que es ennegrecido por la pintura, lacado o esmaltado y es usado como un soporte para una emulsión fotográfica de colodión.

Los fotógrafos habitualmente trabajaban fuera en ferias, carnavales etc, y como el apoyo del ferrotipo (sin usar el estaño actual) es resistente y no necesita secado, se pueden producir fotografías instantáneas en pocos minutos después de tomarla.

Cianotipia es un antiguo procedimiento fotográfico monocromo, que conseguía una copia en color azul, llamada cianotipo. Con el nombre de ferroprusiato se utilizó mucho en la copia de planos de arquitectura.

El astrónomo inglés Sir John Herschel inventó este procedimiento en 1842. Aunque Herschel lo ideó, fue la botánica británica Anna Atkins, la que lo puso inmediatamente en práctica. Atkins publicó una serie de libros documentando helechos y otras plantas, cuyas ilustraciones eran copias azuladas o cianotipos. Por su serie British Algae, de 1843, Anna Atkins es considerada como la primera mujer fotógrafa.

El proceso utiliza dos compuesto químicos:

De su mezcla resulta una solución acuosa fotosensible, que se utiliza para recubrir un material(normalmente papel). Una imagen positiva se produce exponiéndola a una fuente de luz ultravioleta (como la luz solar) con un negativo. La luz ultravioleta reduce el hierro(III) a hierro(II). A esto le sigue una reacción compleja del hierro(II) con ferricianuro. El resultado es una sustancia insoluble al agua, de color azul (cian) (ferricianuro férrico) conocido como azul Prusia o Turquesa

El colodión húmedo es un procedimiento fotográfico creado en el año 1851 por Gustave Le Gray, que fue el primero en indicar un procedimiento con este compuesto, consiguiendo imágenes mediante el revelado con sulfato de protóxido de hierro. Frederick Scott Archer publicó ese mismo año, en Inglaterra, un estudio de tal agente que supuso un gran avance en el desarrollo de la fotografía. El método supone la utilización del colodión, una especie de barniz que se vierte líquido a las placas. El colodión se sensibilizaba en nitrato de plata. Las placas de vidrio tenían que estar muy limpias, para poder obtener imágenes nítidas y sin manchas.

Se llama colodión húmedo porque la placa ha de permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo el laboratorio fotográfico a fin de preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se generalizó así el uso de tiendas de campaña y carromatos reconvertidos en laboratorios para los fotógrafos que trabajaban en el exterior.

Otro de los inconvenientes de este método era el de la fragilidad de las placas de vidrio empleadas como soporte, que a veces acababan rayadas o rotas, posteriormente.

Eugene Atget

2011-11-29T22:39:00.000-08:00

Jean Eugène Auguste Atget - 12 de febrero de 1857, Libourne, Gironda (Francia)- 4 de agosto de 1927, París - es un fotógrafo francés.

Sus fotografías tienen gran fuerza de sugestión, reflejan la cotidianidad parisina, de una forma espontánea, libre de las ataduras de otros movimientos más artísticos. Al final de su vida, su figura ya era conocida entre escritores y pintores de la época. Los surrealistas lo encumbraron viendo en sus imágenes, sobre todo en las figuras reflejadas en las cristaleras, una visión natural y pura que sugiere algo fantasmal. A pesar de esa popularidad en alza murió en la miseria.

Esta imagen me llamo la atención por el ángulo en que esta tomada, que sale el lago y además la casa, los colores que maneja, se ve mucho el blanco y el sepia y los arboles manejan una simetría al igual que las estatuas que están arriba.

Diane Arbus

2011-11-29T22:37:00.000-08:00

De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia.

Influenciada por Model y la película Freaks (La parada de los monstruos o Fenómenos, en castellano) de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza".

Fue pionera del flash de relleno (flash de día).

La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza.

Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados.

Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.

Me llamo la atención esta foto porque muestra lo que aun esta época para algunas personas sigue siendo un tabú y en aquellos años lo era más, la cara de el muestra despreocupación.

Richard Avedon

2011-11-29T22:34:00.001-08:00

Reputado fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

MERCADO MUNICIPAL

2011-11-29T22:33:00.000-08:00

El mercado municipal uno de los lugares a los que no voy por gusto pero que había ido unas dos veces esta la tercera, en toda mi vida, una experiencia muy buena y diferente pues ya en compañía de mis amigos me sentí más en confianza.

Descripción de fotos

David Nebreda

2011-11-29T22:31:00.000-08:00

Estuvo al borde de la muerte. David nació el 1 de marzo de 1952 en Madrid, le diagnosticaron esquizofrenia con 19 años, estuvo internado en varias clínicas durante años hasta que un día decidió escaparse.

Se dice que vivía solo en una casa en Madrid que solo tenía 2 habitaciones, la cual usaba como taller y casa. Es (era) vegetariano desde hace 30 años, practicaba el ayuno y la abstinencia sexual y se sometía a extenuantes ejercicios físicos.
Se autolesionaba causándose quemaduras, heridas, llagas y cuanta cosa se le ocurría,
Tras pasar por todo éste tipo de mutilaciones, Nebreda encuentra el escenario perfecto para tomarse fotografías. “Nebreda consigue negarse absolutamente y plasmar esta auto-negación como obra de arte”, escribió el filósofo francés Jean Baudrillard.

En sus fotografías David aparece desnudo, con la piel pegada a los huesos y el cuerpo lacerado, así como también embarrado de su propio excremento.

Muchos críticos de arte han declarado que sus fotos son muestra de un arte formalmente perfeccionista, lleno de tenebrismo; mismas que recuerdan al pintor Caravaggio, creador de este término tan conocido. En su autoexilio Nebreda crea una gran cantidad de autorretratos y algunos dibujos que fueron pintados con su sangre. Los mismos que hoy se encuentran en la edición 'Autoportraits', realizada por Léo Scheer. Obras cuidadas hasta en el ultimo detalle en el sentido de la iluminación y decoración de lo que era su mundo sin salida, su espacio donde él mandaba y no tenia que obedecer a nadie.

El autor intenta de este modo tan dramático mostrar su vulnerabilidad y mortalidad para mostrar su realidad.

“He pagado mi precio, pero estoy orgulloso de ello. No soy un masoquista o un fotógrafo de heridas”, argumenta Nebreda. Su obra casi desconocida en España, ha sido promovida sin embargo en Francia; a eso se debe la poca información en español que se pude encontrar acerca del autor.

Las reacciones sobre su obra siempre son extremas: rechazo absoluto o fascinación.
Encerrado en esa casa, David intentaba curarse haciendo frente a su enfermedad tomándose fotografías de su cuerpo mutilado, de esta forma quiere vencer el miedo que siente de ese padecimiento del que ha sufrido tantos años, así que representándose en una imagen le da la oportunidad de aceptarse como es y seguir la vida.
Mucho es lo que se ha cuestionado sobre la legitimidad de esta historia ya que es de sospechar como hacía para revelar las fotos, misma que notan un buen proceso de revelado que difícilmente se lograría en las instalaciones de su casa. También publicó un libro mientras estaba encerrado.
Éstas y muchas otras cosas se dudan del autor, pero de lo que no cabe ni la menor duda es de la calidad de sus fotografías, cuidadas y realizadas con gran intensidad.
La fuerza de las imágenes en sí mismas es impresionante y no pueden dejar a nadie indiferente al verlas. Ahora tiene 50 años. Es licenciado en Bellas Artes, pero sus conocimientos de fotografía son totalmente autodidactas.

En un aislamiento absoluto David Nebreda ha creado cientos de autorretratos y algunos dibujos pintados con su sangre, en el cual refleja su propio suplicio cuidando hasta el último detalle la iluminación y decoración de su mundo sin salida.

David Nebreda rechaza desde hace años mirarse en un espejo. Sólo se concibe en estas imágenes de su propio dolor.

In American West de Richard Avendon

2011-11-29T22:29:00.000-08:00

La mayoría de las fotografías son tomadas de la cintura para arriba como el nombre lo dice, siempre mostrando un estado de animo, el fondo siempre es blanco.

Velocidad y apertura con la que se puede tomar una foto de la luna

2011-11-29T22:25:00.001-08:00

Para tomar fotos de la luna llena usted solo necesita una velocidad de obturación de 1/250s en ISO 100. Si la luna esta en cuarto creciente o menguante necesitara una exposición un poco mas larga.

Detalles:Lo más importante es el trípode. Sin el, sus fotos saldrán borrosas debido al tiempo de exposición. Si su cámara lo permite y usted tiene un control remoto para disparar la foto, es otro factor que evitara que sus fotos salgan movidas.

Fotos del parque Madero

2011-11-29T22:24:00.003-08:00

Guerrotipo

2011-11-29T22:24:00.001-08:00

Empieza en 1822
Transparencia
Proceso de kodakcrome
Laboratorio de materiales didacticos.
Proceso nde transparencia se usaba en todos los periodicos para imprimir a color.
Tiempos de exposicion
1/2 segundo
1/4
1/8
1/15
1/30
1/60
1/125
1/250
1/500
1/1000
Mitad de luz de un segundo es medio segundo
Doble de tiempo 2 segundos
Doble de luz de 1/1000 es 1/500

Línea del Tiempo

2011-11-29T22:23:00.000-08:00

1839

1845

1861

1884

1896

1905

1910

1914

1923

1930

1954

1960

1963

1977

1985

1991

2000

Imágenes de personajes de México

2011-11-29T19:53:00.000-08:00

Benito Juarez

Hernan Cortez

Hidalgo

Nicéphore Niépce

2011-11-29T19:48:00.000-08:00

La primera fotografía que realizo duro ocho horas, después de estar tanto tiempo esperando a que se tomara la foto y enfadado dejo la cámara y después en su enojo orina sobre ella.

Nació el 7 de Marzo de 1765 y murió en 1833, invento junto con su hermano el motor para barcos y junto con Daguerre la fotografía.
Los primeros experimentos, en 1813, utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luz del sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso de asfalto disuelto en aceite.
En 1814 junto con su hijo tuvo la idea de emplear la cámara oscura con sales de plata a la luz para tratar de conseguir imágenes, después con piedra como soporte pero esto le ocasiono grandes problemas, siguió con papel, luego cristal , por ultimo con grandes metales como estaño , cobre y peltre.
Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado.

Elementos de fotografía

2011-11-29T19:43:00.001-08:00

1- Cámara Oscura
2- Luz
3- Película

Historia de la fotografía

2011-11-29T19:42:00.000-08:00

La historia nos habla de como surgió la cámara fotográfica, Leonardo empezó dibujando una cámara oscura, eso fue el inicio para crear e imaginar grandes cosas.
Algo que es importante señalar que cuando la utilizaron por primera vez los árabes la cámara oscura fue en el siglo XI.
De ahí surgieron grandes ideas, ¿El como imaginar?,¿ El como decir que se puede hacer con la cámara? , ¿Hasta donde llega nuestra imaginación? , ¿Que podemos imaginar mas allá de lo que hay?
En una convención en 1913 en Rumania, hablaron diversos temas de zoología , la pregunta ¿que se plantearon es que si los unicornios existen? tomaron como punto de partida a un caballo para de ahí decir si era posible que existieran caballos con alas.
Como se dice la existencia del unicornio tiene muchas contradicciones porque unos afirmaban su existencia , otros decian que era imposible, nunca llegaron a una conclusion.

Sentí vergüenza al no poder recordar lo que era la edad media

2011-11-29T19:39:00.001-08:00

La Edad Media no nace, sino que "se hace" pero de igual manera se dice que comenzó en el año 476 a consecuencia de todo un largo y lento proceso que se extiende por espacio de cinco siglos y que provoca cambios enormes a todos los niveles de una forma muy profunda que incluso repercutirán hasta nuestros días.

Con la caída del Imperio romano de Occidente y su fin en 1492 con el descubrimiento de América, aunque hay algunos ejemplos de utilización previa el concepto de Edad Media nació como la segunda edad de la división tradicional del tiempo histórico debida a Cristóbal Cellarius.

Al recordar todos lo asociamos con los magos, las brujas, los castillos, los unicornios.

Exposición del terremoto del 85

2011-11-29T19:37:00.001-08:00

El autor de las imágenes, Roberto Loaiza explicó el pasado 21 de septiembre, un poco de las imágenes, que son catástrofes naturales que marcaron sin duda a miles de personas y a un país entero.

Exposición de las torres gemelas

2011-11-29T19:26:00.000-08:00

Una exposición muy buena para mí, junto con cada foto manejaba datos muy impresionantes, como la cantidad de muertos, el tiempo que duro, las personas que ayudaron, etc.

Son imágenes fuertes pero reales, que te transportan a ese año y te hace recordar y comentar, creo que todas las imágenes fueron buenas aunque hubo algunas que me gustaron mas, pero ninguna fue mala para mi.

Imágenes no conceptualizadas

2011-11-29T19:20:00.000-08:00

El texto va de la mano de la imagen, cuando nos dicen una palabra la relacionamos con una imagen, pero no viceversa, como el caso de esta pregunta ¿Por qué solo el texto se conceptualiza y no la imagen? Al ver una imagen no derivamos un concepto completo, tal vez solo relacionemos una palabra pero dicha palabra será cuestión de cada quien, de lo que nosotros veamos, porque una imagen representa para cada persona algo diferente es por eso que el concepto nunca será el mismo.

La imagen

2011-11-29T19:18:00.001-08:00

La imagen puede tener varios significados ,la imagen trasmita emociones , sentimientos , deseos, a diario nos enfrentamos a la imagen, la vida esta construida de imágenes al igual que la memoria, los recuerdos de algún lugar, de una persona se resultan en una imagen por eso la importancia de desarrollar nuestro lenguaje visual, que es uno de los objetivos a lograr de esta materia, es detenerse a analizar todo lo que vemos a cuestionarnos a interesarnos en lo que vemos y en lo que sucede detrás de ello.

Bailando en la oscuridad

2011-11-29T19:17:00.001-08:00

Una película fuera de lo común, de lo que estamos acostumbrados a ver en las taquillas, con una historia dramática en lo personal hubo cosas que no me agradaron pero a la vez estaba atenta a ver que sucedía, también no entendía la razón de verla pero al final el maestro nos hizo preguntas sobre las tomas, esta película esta grabada con cámara en mano, cosa que es muy difícil, solo en algunas escenas que era totalmente necesario dejo de ser, y al entender eso hizo que ahora cada que veo una película y veo una escena me cuestione sobre como es que esta grabada.

La imagen que menos me gusto

2011-11-29T19:14:00.001-08:00

La imagen que menos me gusto fue una de Alejandra Avilés, titulada como Oviachic, no siento que me muestre nada, es un atardecer en el patio de una casa, se ve como un lote baldío, con arboles secos y de piso solo tierra, esta solo, la única interpretación que puedo tomar es que muestra la pobreza, pues no es una imagen nada bonita para mi, pero aunque la pobreza no es belleza, creo que hay maneras diferentes de mostrarla como por ejemplo causando impacto, o una fotografía dirigida a la conciencia y esta no me hace sentir nada.

La imagen que más me gusto

2011-11-29T19:13:00.000-08:00

Pablo montes, autor de Afrodita

La idea sobre el tema de las fotografías se planeo con mucha anticipación, primero fue pensar la temática, ya con ganas de entrar al concurso pero la fecha de hacer las imágenes no fue planeado.

En un equipo de tres personas, salieron con mucha luz, las poses de la modelo fueron los mejores trucos pues en las imágenes aparece como un semidesnudo pero muy bien cuidado.

El lugar fue la cementera, basado en las ruinas de la Grecia antigua, nos lleva a ver en la actualidad lo que era la diosa del amor.

Los recuerdos son la belleza de la mujer, lo que era afrodita, el temor de los dioses por tanta belleza.

Me hace querer saber más sobre todo lo que hay detrás de la imagen, conocer la historia, me hace sentir pasión por la fotografía.

Su acomodo fue muy bueno, pues estaba a la vista de todos, estando en el lugar donde se dio la apertura y la manera en que el cuadro de en medio llamaba la atención por ser más grande y la imagen más significativa.

Por lo general los comentarios fueron buenos, las personas querían saber, conocer al autor, mi primera reacción fue preguntar por Pablo Montes, entre los comentarios también se colaron los malos, como un simple no me gusta el maquillaje o la imagen es muy fría.

“Arranca el festival de Fotoseptiembre”

2011-11-29T19:08:00.001-08:00

El pasado jueves 1 de septiembre en el instituto sonorense de cultura se inauguro el festival Fotoseptiembre Sonora 2011 y premiación del concurso estatal de fotografía creativa.

En punto de las doce se dio cita a una gran multitud de personas, entre estudiantes, prensa y el jurado que estaba conformado por la directora general de instituto sonorense de cultura Poly Coronel Gándara y los reconocidos fotógrafos Yamina del Real, Antonio Turok y Pablo Ortiz Monasterio.

En la ceremonia se otorgo el premio $15,000.00 a Hermes Vega Sáinz, como ganador del Concurso de Diseño de Imagen Fotoseptiembre Sonora 2011 y a los ganadores de los premios de adquisición del Concurso Estatal de Fotografía Creativa Sonora 2011: Luis Mercado Parra por su trabajo Is this forever? y a Alan Gradilla de Hermosillo, por su serie titulada El Camino y cada uno recibió $25,000.00.

También se concedieron menciones honorificas a Lilliana Sánchez por Prívate view y Alonso Castillo por Día de Reyes.

El festival se realizara del 1 al 30 de septiembre, con la participación de mas de 80 fotógrafos regionales y nacionales, teniendo como sede: Cajeme, Navojoa, Guaymas y Cananea, donde a través de los días se irán presentando conferencias y una gran variedad de expociones.

Un espacio “LUDICO”

2011-11-29T18:59:00.000-08:00

Para empezar la palabra lúdico significa juego, puedes decir que practica actividades lúdicas, no que es “lúdico” las actividades lúdicas son divertidas y aprendes al mismo tiempo.

En nuestro caso, en la clase de fotografía se dice que así debería de ser y no solo en fotografía sino en todas las demás clases, el maestro dice que deberíamos de tener espacios lúdicos para aprender más y dejar atrás todo lo tradicional.

El portafolio de evidencias

2011-11-29T18:54:00.000-08:00

Este blog será nuestro portafolio de evidencias, donde iremos integrando de cada clase lo aprendido así como las tareas y fotografías, al recopilando todo el aprendizaje será mejor visto de esta manera, desde donde comenzamos hasta lo ultimo que se vio en clase, es la manera de ver el desarrollo que obtuvo cada uno en clase.